Deflorian/Tagliarini ci ammettono alle loro prime ricerche su Ginger & Fred di Fellini, che porteranno a uno spettacolo da palco con più attori in autunno. (…) A due tavolini, uno di fronte all’altro, separati da uno specchio, si fanno truccare da due ragazze molto giovani. (…) Parlano della paura di invecchiare, del sentirsi forever young che è di un’intera generazione, molto più giovani all’apparenza in un’età più o meno simile a quella che avevano Masina e Mastroianni all’epoca del film. Mettono a nudo le loro relazioni con i vecchi e con l’invecchiamento. Appaiono in loro Pippo e Amalia, i personaggi del film di Fellini, lei che alla fine parte, dopo l’ultima esibizione nello squinternatissimo show televisivo che li ha riuniti, torna al paese e alla famiglia, lui che non si sa che cosa farà dopo. Già, che cosa ci aspetta, dopo? Cosa aspetta Pippo, seduto sconsolato su una panchina, dopo che lei è salita sul treno?
Massimo Marino, Doppiozero, 31 luglio 2021
https://www.doppiozero.com/materiali/santarcangelo-2050-nella-mutazione
Nel nuovo spettacolo di Deflorian/Tagliarini c’è un momento in cui accade qualcosa; senza fuochi d’artificio, ma con quella semplicità che ormai è una caratteristica precisa e vetta estrema di un certo fare teatro assimilabile alle pratiche del duo artistico. (…) Deflorian e Tagliarini non si toccano mai, eppure vengono continuamente toccati, manipolati nel loro apparire, dalle truccatrici – queste quasi sempre in scena riescono a manifestare una presenza evidente ma all’occorrenza invisibile; nonostante la lontananza fisica Daria e Antonio sono vicinissimi. Non c’è qui il carico di malinconia con cui si chiude il film di Fellini, però emerge con evidenza la fragilità dell’artista di fronte alla vita, quella caducità che certamente appartiene a tutti gli esseri umani ma che nel caso degli artisti del palcoscenico si aggrava di una imponderabilità ulteriore.
Andrea Pocosgnich, Teatro e Critica, 20 luglio 2021
Se il passeggiare è un muoversi senza meta, in cui lo scopo è nell’atto stesso, così Deflorian e Tagliarini si muovono e discorrono, e in quel muoversi e discorrere è l’azione che genera la parola, l’attività che diventa obiettivo: ne risulta un’analisi frammentata ma omogenea, sempre poi richiamata dal centro gravitazionale del tavolo da trucco, il loro tavolo della verità. Da esso, nel finale, lo specchio sarà rimosso, permettendo ai due di guardarsi negli occhi, come ciascuno guarderebbe sé stesso.
Tutto ciò è porto con il tono specifico dei due interpreti/autori, una grazia che sembra sospesa ma è aggrappata saldamente alle cose, un agio che non è comodità, in un pianissimo costante ma non uniforme, smosso e doloroso nella superficie, opera di suprema intesa agogica, musicale.
Carlo Lei, Krapp’s Last Post, 19 luglio 2021
www.klpteatro.it/sovrimpressioni-deflorian-tagliarini-recensione
Flusso di pensieri, monologo interiore, come il duo ci ha abituato nel corso degli anni. Vecchiaia in arrivo, nostalgia della gioventù. Ironia e malinconia. Deflorian e Tagliarini scivolano in Ginger e Fred, nelle battute del film a cui arrivano e che presto abbandonando, in sapiente equilibrio. «Tutto finto e tutto vero». Passano i minuti, davanti ai nostri occhi di colpo diventano vecchi, grazie al make up. Tutto in evidenza, eppure. Coup de théâtre, quando ce ne accorgiamo: quanta arte e quanta bellezza nel loro saper rinnovare, in noi guardanti, lo stupore.
Michele Pascarella, Gagarin Orbite Culturali, 17 luglio 2021